日本，其文化产业的规模向来位居亚洲前列。其文化产业发达，离不开的一系列政策支持，全力打造知识产权立国战略，不断借鉴欧美国家发展文化产业的经验与管理技术，并与其他产业良性互动。[15]电影产业上世纪80年代中期开始不敌进口片，但是自2006年起开始反超（417：404），票房自该年起（53.2%）一直过半（58.3%，2014年），最高位曾达65.7%（2012年）。[16]这是在二战后电影可长驱直入的情况下取得的。日本电影的反超，一方面是其他资金的进入，另一方面是电影电视的联动，就像当下内地所谓IP的多层次开发，许多由热播电视剧改编的电影深受欢迎，成为品牌，吸引本国观众。此外，日本的动漫产业发达，助力日本动画电影的成绩一直不菲，“日本能够跨行业、跨部门整合出版、影视、音乐、游戏等产业力量和资源，大力发展作为‘被海外认同’并包含着日本新文化的动漫产业”[17]，其经验值得尚欠发达的中国动画电影学习。
印度，在近乎完全的情况下，本土电影一直占国内票房的90%左右，其长盛不衰的经验自然值得中国电影学习。一方面，印度电影立法完善，早在被英国殖民时（1918年）便颁布了《电影法》，建国后更是在1952年颁布新《电影法》（1983年和1984年修订），以许可证为标志的电影分级审查制度构成了该法的核心内容。印度电影的长期繁荣，除了有极度热爱电影的印度作为基础外，其完善的法律政策显然起到关键作用，四级的分级制度让电影的内容生产可有无限的空间，所以即便受到教团体的猛烈，《我的个神啊》《哦，我的神啊》（Oh My God）也能公映无阻。印度还有一点值得中国学习，便是印度电影的海外销售一直比较稳定。虽然其海外销售体量没有中国大，但却拥有稳定增长态势，不像中国电影起伏较大。印度在上世纪30年代便开始出口，到上世纪70年代便已销到中东及非洲，21世纪印度电影在全球的版图更是显著增长，分布全球的几千万南亚移民是其的影迷基础。2014年《我的个神啊》和2015年《小萝莉的猴神大叔》（Bajrangi Bhaijaan）都有不俗票房。
目前中国已经与印度、韩国签署了合拍协议，交融会加速进程。而这种交融，不只是中国电影的一厢情愿，虽然中国和日本因为历史和等问题，融合进程较慢；但是，韩国和印度则不同，尤其是韩国和中国的自贸协定已于2015年12月20日生效，这进一步加速两国经贸和文化的融合。韩国这些年虽然电影产业发展不错，但毕竟国土面积不大、人口数量也仅五千多万，电影市场存在天花板，所以中国成为韩国电影人的目标市场。双方的合作，已经从早期中国仅作为韩国电影拍摄的外景地，发展到如今韩国电影公司已经专为中国市场改编摄制韩国的电影。至于印度，虽然其本土电影一直占据绝对份额，但近年增长缓慢，也面临着年轻观众欣赏口味变化的问题，也面临着好莱坞电影的逐步。[18]而中国电影的高速发展吸引了他们的注意，所以在他们的年度电影产业总结中还专门开辟板块分析中国电影快速增长的原因以及对印度电影的。[19]因此近些年，印度电影开始重新进入中国观众的视野，从《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots）到《我的个神啊》（PK，中国市场票房超1.18亿人民币），这片市场给他们的回报越来越多。两国早在2014年9月18日就签署了视听产品合作协定。