在市场逐渐扩大、内容生产有无限可能的情况下，人才的扩容便显得非常必要。此前，内地虽有成体系的片厂以及电影教育体系，但世纪之交内地观众远离中国电影是不争的事实，重艺术轻市场是彼时内地几代电影人的共同倾向。即便20世纪80年代后半期的一次娱乐片大潮也是引起很多争议，国产电影未能抓住机会向市场贴近良性发展。而在内地市场突然扩容的时候，虽然严峻的票房现实倒逼内地电影人向市场，但被观众接受的内地导演、演员，以及作品都不多。《内地与关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）的适时推出，很好地解决了助推内容产出关键部分的问题——了解市场与观众的创作人才。CEPA于2004年1月1日起实施，效应显著，“2004 年前，与内地平均每年有 4 部合拍片，但从 2004 年至今，平均每年有超过 30 部与内地合拍电影。”[⑥]电影可以通过和内地合拍以国产片待遇进入内地，更重要的是，工作人员的比例方面也由一比一放宽到七（）比三（内地），在内地的电影院投资也由以往不得高于50%的股权增至70%。[⑦]这些措施极大地激发了电影人北上的积极性，从导演、编剧、演员、武指到监制、营销等各个工种，电影人均主动融入内地电影市场。自2004年徐克率先进入内地拍摄《七剑》起，周星驰、于仁泰、陈嘉上、张之亮、陈可辛、陈德森、刘伟强、麦兆辉／庄文强等导演先后在内地拍出了有影响力的作品。虽然电影人北上的作品被两地影评人了“港味”，但他们不仅为内地带来观众爱看的电影，充实内容生产，更是把与市场合拍的制作、发行带给了内地同行，让内地电影市场化水平整体提升。CEPA实施后，内地基本上都得有明星，每年票房前十的影片都有一半是电影人主导的影片，延续多年，直到《集结号》《画皮》《风声》等影片出现后，每年票房前三才开始有完全由内地影星担纲主演的影片；而且到2010年，票房前三才第一次完全由内地电影人的作品占据。CEPA的实施让两地的电影力量得到深入整合，既扩充了市场，更提升了国产片的品质。
在整合内地与之后，2010年9月12日实施的《海峡两岸经济框架协议》（ECFA）则是让的电影力量整合到内地电影的上升渠道中。虽然他们对于内地电影的助推没有电影力量大，但因为娱乐造星业发达，地区的知名艺人有很多已融入到内地电影业中，从周杰伦、彭于晏到赵又廷，内地拥趸均不少；而且由于电影一直以来保持的独特品格，进入的电影虽然不多，但有些影片却以不俗的文化品质丰富了电影市场的样态。
如果说单片许可证让电影的投资主体得以扩容，助推了内容供应问题的解决，那么近两年互联网力量的进入则让中国电影生产方式发生了改变。如果说前几次整合是主导，那么此次整合是市场发展的自发结果。互联网从大数据到电影业生态建构等方面将电影的生产提升到一个新的层次，从项目立项（通过自与影迷互动）、投资拍摄（阿里巴巴的娱乐宝）、营销发行（微博、微信等自介入），甚至售票系统（猫眼等网络预售票倒逼影院排片）都把电影和消费者紧密联系在一起，电影已经成了互联网时代互动力经济的突出代表[⑧]。互联网公司从资本层面开始介入电影生产，不仅因为资本的雄厚，更重要的是互联网公司拥有大量的用户数据，可以从中发现用户的消费兴趣，深度开发IP生产力。当下的主流观众都是网生代，哪怕作品鲜汤寡水，但切中他们的脉搏便也能获得极高票房。而且重要的是，衍生品的开发也因为互联网的介入变得前景美妙起来，阿里巴巴联手旗下淘宝电影、天猫；腾讯电影＋联手京东推出系列音像制品，并为粉丝带来各种高附加值的互动体验[⑨]。所有这些有望让中国电影的产业链向前延伸，让电影的利润窗口增多。